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Information
Sihan Chen
Juyoung Lee
Yuanjin Wu
Sebastian Wilsch
Shinyoung Rhyu
Niels Gössel
Alexandra Lex Nikitina
Jeongan Choi
Juri Lechthoff
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Gabriel Hahner
Alexandra Sakir
Caroline Weyers
Oksana Pyzh
Helin Korkmaz & Yuna-Lee Pfau
Anna Traskaliková
Kyuwon Moon
Hyunju Lee
Jini




Post Grounds – A collaboration by students of the Academy of Media Arts Cologne (KHM) in the Art Collections of Ruhr University Bochum together with its Art History Institute.
Once traversed, it unfolds like a maze – a city within a city. It‘s a modern place of post-war architecture that, at its center, between concrete and art-in-architecture, houses the Art Collections of Ruhr University Bochum.

In the exhibition Post Grounds, students of the KHM enter into a dialogue with many of the works from these collections. Coming from the urban stage seminar, led by Prof. Mischa Kuball (Public Art), they bring their own artistic positions to the collections of the RUB, entering into a dialogue with its exhibits. The participants view the collections as a living, breathing space where past and future come together.

The exhibit grants insights to places that are easily overlooked and with performances, works in public spaces and interventions within the collections, tries to relate them to the rest of the campus. Thematically, the works range from thoughts on the physicality of bodies, to architectural violence and to questions of remembering. The Art Collections, places of art historical theory and museological praxis, are dynamically enhanced by the multifaceted views of the students.
DE

Post Grounds – Eine Kooperation von Studierenden der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) in den Kunstsammlungender Ruhr-Universität Bochum mit ihrem Kunstgeschichtlichen Institut.
Betritt man den Campus der Ruhr-Universität Bochum wirkt er wie ein Labyrinth, eine Stadt in der Stadt, ein Ort moderner Nachkriegsarchitektur, in dessen Zentrum sich – zwischen Beton und Kunst am Bau – die Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum befinden.

In der Ausstellung Post Grounds bringen Studierende des Seminars urban stage unter der Leitung von Mischa Kuball (Public Art) ihre eigenen künstlerischen Positionen ins Campusmuseum ein und treten mit Exponaten der Kunstsammlungen in einen Dialog. Die Beteiligten verstehen die Sammlung als einen lebendigen Ort, an dem Vergangenheit und Zukunft aufeinandertreffen.

Die Ausstellung öffnet Blicke in Räume, die sonst leicht übersehen werden und tritt mit Performances, Arbeiten im öffentlichen Raum und Interventionen in den Sammlungen in Bezug zum Campus. Thematisch changieren die Arbeiten von Beschäftigung mit 
Körperlichkeit über architektonische Gewalt bis hin zu Fragen des Erinnerns. Die Kunstsammlungen, Ort der kunsthistorischen Lehre und musealen Praxis, werden in ihrer Funktion dynamisch um die vielfältigen Blickwinkel der Studierenden erweitert. 
Dialogische Wege durch Post Grounds
Wie entsteht Kunst im Spannungsfeld von Architektur, Körper und Erinnerung?
Bei der dialogischen Führung durch die Ausstellung Post Grounds kommen Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und des Kunstgeschichtlichen Instituts der RUB miteinander – und mit euch – ins Gespräch.

Gemeinsam führen sie durch die Ausstellung und eröffnen Einblicke in künstlerische Arbeitsprozesse, Sammlungsinterventionen und kuratorische Entscheidungen.
Ein Rundgang von Studierenden für Studierende – offen, diskursiv und auf Augenhöhe.

📅 04. Februar 2026, 14 Uhr
📍 Kunstsammlungen der RUB / Campusmuseum


05.

CUT

Shinyoung Rhyu 
Digital prints scanned from film 
developed with kelp
Subject : 152 x 228 mm
Object : 30 x 40 mm 

2025























Picking at my skin is an old habit of mine. It began when I was very young, before I was
even aware that it was a habit.

Whenever I concentrate on something, when I feel unstable, when I sit and read a book—
always, I pick at my skin. Wherever I’ve been, small pieces of my skin are left behind.
They range from tiny grains to slightly larger fragments. I leave parts of myself in the
places where I stay.

The spots where the skin has been torn away sometimes reveal soft pink flesh,
sometimes begin to bleed, and sometimes leave behind a dangling piece that hasn’t fully
come off. My hands are like my shame. When I show my hands to someone, I often try to
hide them.

No matter how much I pick, new skin always grows back. At night my fingers may be
torn up, but by the next morning I wake to find them ever so slightly smoothed over. I take
myself apart, I create my own shame, and my body heals itself.
I tried not to destroy anything, yet I destroy myself. Someone once called this habit a form
of self-harm. Above all, more than anyone else, I am the one who harms myself.
What are you destroying? The tattered corner of a book, hands dried from washing too
often, a window frame rusted from being left alone too long, bleeding lips, the long
horizontal scars on your back from growing pains.
I float our violences on water, in the most non-violent way.



BIO


Shinyoung Rhyu (*1998, South Korea) works with photography and installation. She draws attention to the often-overlooked occurrences of daily life, presenting them from a fresh perspective and unveils the invisible layers of society. She lives and works in Cologne.



CONTACT

shinyoungrhyu.com
@plersomnium
shinyoung.rhyu@khm.de