Post Grounds – A collaboration by students of the Academy of Media Arts Cologne (KHM) in the Art Collections of Ruhr University Bochum together with its Art History Institute.
Once traversed, it unfolds like a maze – a city within a city. It‘s a modern place of post-war architecture that, at its center, between concrete and art-in-architecture, houses the Art Collections of Ruhr University Bochum.

In the exhibition Post Grounds, students of the KHM enter into a dialogue with many of the works from these collections. Coming from the urban stage seminar, led by Prof. Mischa Kuball (Public Art), they bring their own artistic positions to the collections of the RUB, entering into a dialogue with its exhibits. The participants view the collections as a living, breathing space where past and future come together.

The exhibit grants insights to places that are easily overlooked and with performances, works in public spaces and interventions within the collections, tries to relate them to the rest of the campus. Thematically, the works range from thoughts on the physicality of bodies, to architectural violence and to questions of remembering. The Art Collections, places of art historical theory and museological praxis, are dynamically enhanced by the multifaceted views of the students.

DE

Post Grounds – Eine Kooperation von Studierenden der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) in den Kunstsammlungender Ruhr-Universität Bochum mit ihrem Kunstgeschichtlichen Institut.

Betritt man den Campus der Ruhr-Universität Bochum wirkt er wie ein Labyrinth, eine Stadt in der Stadt, ein Ort moderner Nachkriegsarchitektur, in dessen Zentrum sich – zwischen Beton und Kunst am Bau – die Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum befinden.

In der Ausstellung Post Grounds bringen Studierende des Seminars urban stage unter der Leitung von Mischa Kuball (Public Art) ihre eigenen künstlerischen Positionen ins Campusmuseum ein und treten mit Exponaten der Kunstsammlungen in einen Dialog. Die Beteiligten verstehen die Sammlung als einen lebendigen Ort, an dem Vergangenheit und Zukunft aufeinandertreffen.

Die Ausstellung öffnet Blicke in Räume, die sonst leicht übersehen werden und tritt mit Performances, Arbeiten im öffentlichen Raum und Interventionen in den Sammlungen in Bezug zum Campus. Thematisch changieren die Arbeiten von Beschäftigung mit 
Körperlichkeit über architektonische Gewalt bis hin zu Fragen des Erinnerns. Die Kunstsammlungen, Ort der kunsthistorischen Lehre und musealen Praxis, werden in ihrer Funktion dynamisch um die vielfältigen Blickwinkel der Studierenden erweitert.
 
Dialogische Wege durch Post Grounds
Wie entsteht Kunst im Spannungsfeld von Architektur, Körper und Erinnerung?
Bei der dialogischen Führung durch die Ausstellung Post Grounds kommen Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und des Kunstgeschichtlichen Instituts der RUB miteinander – und mit euch – ins Gespräch.

Gemeinsam führen sie durch die Ausstellung und eröffnen Einblicke in künstlerische Arbeitsprozesse, Sammlungsinterventionen und kuratorische Entscheidungen.
Ein Rundgang von Studierenden für Studierende – offen, diskursiv und auf Augenhöhe.

📅 04. Februar 2026, 14 Uhr
📍 Kunstsammlungen der RUB / Campusmuseum


14.

Without grounds

Oksana Pyzh
Foundations for antique heads, bubble wrap, mirror foil, insulating tape
site-specific installation

2025-2026























Intervention in the Museum Space of Ruhr University Bochum

The work is conceived as a gesture toward the museum structure, in which ancient heads—symbols of the “origin” of European culture—rest on concrete pedestals, weighted down by centuries of institutional and ideological stability. By covering these pedestals with bubble wrap—a material associated with protection, transport, and temporary storage—the concrete loses its visibility and thus its authority: The monument becomes an object of packaging, the support of an illusion. The heads, once resting on massive foundations, now appear to balance on fragile shells of air and light, held in place by tape and chance.

The intervention references the visual thinking of Max Imdahl, whose theory emphasizes not so much the depicted object as the act of seeing itself. Seeing here becomes an interpretive process: The viewer finds themselves in a situation where the familiar logic of support and weight is suspended, and visual certainty is replaced by reflection and transparency.

“Without Halt” is both a physical intervention and an optical and conceptual experiment. It presents the museum not as a place of peace and preservation, but as a space of continuous reflection – in which the past balances on the threshold of disappearance.



BIO


Oksana Pyzh (*1989, Ukraine) is a multidisciplinary artist, working in installation, painting and photogram. My work describes art as a space of dialogue between memory, history, and identity. It explores how things that once existed — environments, moments, personal or collective experiences — become fragmented or transformed but still persist in our consciousness.



CONTACT

oksanapyzh.com
@oksanapyzh
oksanapyzh@gmail.com