Post Grounds – A collaboration by students of the Academy of Media Arts Cologne (KHM) in the Art Collections of Ruhr University Bochum together with its Art History Institute.
Once traversed, it unfolds like a maze – a city within a city. It‘s a modern place of post-war architecture that, at its center, between concrete and art-in-architecture, houses the Art Collections of Ruhr University Bochum.

In the exhibition Post Grounds, students of the KHM enter into a dialogue with many of the works from these collections. Coming from the urban stage seminar, led by Prof. Mischa Kuball (Public Art), they bring their own artistic positions to the collections of the RUB, entering into a dialogue with its exhibits. The participants view the collections as a living, breathing space where past and future come together.

The exhibit grants insights to places that are easily overlooked and with performances, works in public spaces and interventions within the collections, tries to relate them to the rest of the campus. Thematically, the works range from thoughts on the physicality of bodies, to architectural violence and to questions of remembering. The Art Collections, places of art historical theory and museological praxis, are dynamically enhanced by the multifaceted views of the students.

DE

Post Grounds – Eine Kooperation von Studierenden der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) in den Kunstsammlungender Ruhr-Universität Bochum mit ihrem Kunstgeschichtlichen Institut.

Betritt man den Campus der Ruhr-Universität Bochum wirkt er wie ein Labyrinth, eine Stadt in der Stadt, ein Ort moderner Nachkriegsarchitektur, in dessen Zentrum sich – zwischen Beton und Kunst am Bau – die Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum befinden.

In der Ausstellung Post Grounds bringen Studierende des Seminars urban stage unter der Leitung von Mischa Kuball (Public Art) ihre eigenen künstlerischen Positionen ins Campusmuseum ein und treten mit Exponaten der Kunstsammlungen in einen Dialog. Die Beteiligten verstehen die Sammlung als einen lebendigen Ort, an dem Vergangenheit und Zukunft aufeinandertreffen.

Die Ausstellung öffnet Blicke in Räume, die sonst leicht übersehen werden und tritt mit Performances, Arbeiten im öffentlichen Raum und Interventionen in den Sammlungen in Bezug zum Campus. Thematisch changieren die Arbeiten von Beschäftigung mit 
Körperlichkeit über architektonische Gewalt bis hin zu Fragen des Erinnerns. Die Kunstsammlungen, Ort der kunsthistorischen Lehre und musealen Praxis, werden in ihrer Funktion dynamisch um die vielfältigen Blickwinkel der Studierenden erweitert.
 
Dialogische Wege durch Post Grounds
Wie entsteht Kunst im Spannungsfeld von Architektur, Körper und Erinnerung?
Bei der dialogischen Führung durch die Ausstellung Post Grounds kommen Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und des Kunstgeschichtlichen Instituts der RUB miteinander – und mit euch – ins Gespräch.

Gemeinsam führen sie durch die Ausstellung und eröffnen Einblicke in künstlerische Arbeitsprozesse, Sammlungsinterventionen und kuratorische Entscheidungen.
Ein Rundgang von Studierenden für Studierende – offen, diskursiv und auf Augenhöhe.

📅 04. Februar 2026, 14 Uhr
📍 Kunstsammlungen der RUB / Campusmuseum


02.

50.064610, 81.777186


Juyoung Lee 
Installation, mixed media 
(cardboard, mortar, spray paint)
180 x  65 cm

2026

-3.208300, 126.016288


Juyoung Lee 
Installation, mixed media 
(cardboard, mortar, spray paint)
180 x  65 cm

2026


34.301887, 71.779148


Juyoung Lee 
Installation, mixed media
(pencil on burned wood, steel, straw)
150 x 56 cm

2026

Voids


Juyoung Lee 
Photobook
14,8 x 21 cm

2026




















This work focuses on the accidental black voids found in user-uploaded Street View images,

moments where digital data fails and leaves a blank space. The artist views these glitches not as mere errors, but as openings for lost memories and new narratives. To fill these gaps, the artist wrote a short story for each void, then transformed their flat, digital shapes into physical form.

The sculptures are created in various sizes and textures to reflect each story and its context. When these pieces are placed in front of the ancient Odysseus sculpture at Sperlonga, they create a bridge between the past and the present. Just as the ancient marble statues were rebuilt from broken fragments, these modern sculptures represent an attempt to reconstruct what is missing in our memory and our digital world.

Together, they reveal a shared process: from broken traces to possible worlds, rebuilt through imagination across both antiquity and the digital age.



BIO


Juyoung Lee (*1999, South Korea) works across film, sculpture, installation, sound and language-based practices. His practice begins with acts of capturing and collecting fragments from specific places, through which he examines how memory operates in relation to space, trauma, and individual vulnerability within broader social structures. He lives and works in Cologne.



CONTACT

@thebroken1999
juyoung.lee@khm.de