Post Grounds – A collaboration by students of the Academy of Media Arts Cologne (KHM) in the Art Collections of Ruhr University Bochum together with its Art History Institute.
Once traversed, it unfolds like a maze – a city within a city. It‘s a modern place of post-war architecture that, at its center, between concrete and art-in-architecture, houses the Art Collections of Ruhr University Bochum.

In the exhibition Post Grounds, students of the KHM enter into a dialogue with many of the works from these collections. Coming from the urban stage seminar, led by Prof. Mischa Kuball (Public Art), they bring their own artistic positions to the collections of the RUB, entering into a dialogue with its exhibits. The participants view the collections as a living, breathing space where past and future come together.

The exhibit grants insights to places that are easily overlooked and with performances, works in public spaces and interventions within the collections, tries to relate them to the rest of the campus. Thematically, the works range from thoughts on the physicality of bodies, to architectural violence and to questions of remembering. The Art Collections, places of art historical theory and museological praxis, are dynamically enhanced by the multifaceted views of the students.

DE

Post Grounds – Eine Kooperation von Studierenden der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) in den Kunstsammlungender Ruhr-Universität Bochum mit ihrem Kunstgeschichtlichen Institut.

Betritt man den Campus der Ruhr-Universität Bochum wirkt er wie ein Labyrinth, eine Stadt in der Stadt, ein Ort moderner Nachkriegsarchitektur, in dessen Zentrum sich – zwischen Beton und Kunst am Bau – die Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum befinden.

In der Ausstellung Post Grounds bringen Studierende des Seminars urban stage unter der Leitung von Mischa Kuball (Public Art) ihre eigenen künstlerischen Positionen ins Campusmuseum ein und treten mit Exponaten der Kunstsammlungen in einen Dialog. Die Beteiligten verstehen die Sammlung als einen lebendigen Ort, an dem Vergangenheit und Zukunft aufeinandertreffen.

Die Ausstellung öffnet Blicke in Räume, die sonst leicht übersehen werden und tritt mit Performances, Arbeiten im öffentlichen Raum und Interventionen in den Sammlungen in Bezug zum Campus. Thematisch changieren die Arbeiten von Beschäftigung mit 
Körperlichkeit über architektonische Gewalt bis hin zu Fragen des Erinnerns. Die Kunstsammlungen, Ort der kunsthistorischen Lehre und musealen Praxis, werden in ihrer Funktion dynamisch um die vielfältigen Blickwinkel der Studierenden erweitert.
 
Dialogische Wege durch Post Grounds
Wie entsteht Kunst im Spannungsfeld von Architektur, Körper und Erinnerung?
Bei der dialogischen Führung durch die Ausstellung Post Grounds kommen Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und des Kunstgeschichtlichen Instituts der RUB miteinander – und mit euch – ins Gespräch.

Gemeinsam führen sie durch die Ausstellung und eröffnen Einblicke in künstlerische Arbeitsprozesse, Sammlungsinterventionen und kuratorische Entscheidungen.
Ein Rundgang von Studierenden für Studierende – offen, diskursiv und auf Augenhöhe.

📅 04. Februar 2026, 14 Uhr
📍 Kunstsammlungen der RUB / Campusmuseum


19.

The Brocken

Jini
mixed media
85 x 185 x 110 cm

2026





















In Jeju Island’s folklore there’s a monster called ‘Geusseundae’ that appears deep in dark forests. It first looks like a small child, but suddenly grows huge, startling people or covering them with its shadow. They say that anyone who walks between Geusseundae’s legs becomes ill and slowly dies.

But the way to defeat it is surprisingly simple: don’t run, just shine a light on it and see what it really is. In the past, that light was a torch; now it might be a phone screen, a streetlamp, or a car’s headlights.

A similar thing happens on Germany’s Brocken Mountain, where fog can make your own shadow look enormous. A phenomenon known as the “Brocken Spectre.” People there also used to think it was a ghostly figure chasing them.

Like Geusseundae or the Brocken shadow, fear can blow the smallest sensation out of proportion, turning it into something overwhelming, something monstrous. What’s frightening isn’t the world itself, but the shadow created by our own fear. This artwork captures that moment: how fear grows in the dark, and how a single light can shrink it back down to its true size. Maybe what we’ve been afraid of all along isn’t Geusseundae itself, but the shadow our minds projected.


BIO



Jini (*1997, Köln) lives and works between South Korea and Germany. Its work explores the fading presence of people and things in contemporary society, with a focus on the gray zones between opposing extremes. Through spatial and narrative approaches, the practice questions binary ways of thinking and examines the shifting relationship between materiality and virtuality by combining analog and digital media.



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