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Information
Sihan Chen
Juyoung Lee
Yuanjin Wu
Sebastian Wilsch
Shinyoung Rhyu
Niels Gössel
Alexandra Lex Nikitina
Jeongan Choi
Juri Lechthoff
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Gabriel Hahner
Alexandra Sakir
Caroline Weyers
Oksana Pyzh
Helin Korkmaz & Yuna-Lee Pfau
Anna Traskaliková
Kyuwon Moon
Hyunju Lee
Jini




Post Grounds – A collaboration by students of the Academy of Media Arts Cologne (KHM) in the Art Collections of Ruhr University Bochum together with its Art History Institute.
Once traversed, it unfolds like a maze – a city within a city. It‘s a modern place of post-war architecture that, at its center, between concrete and art-in-architecture, houses the Art Collections of Ruhr University Bochum.

In the exhibition Post Grounds, students of the KHM enter into a dialogue with many of the works from these collections. Coming from the urban stage seminar, led by Prof. Mischa Kuball (Public Art), they bring their own artistic positions to the collections of the RUB, entering into a dialogue with its exhibits. The participants view the collections as a living, breathing space where past and future come together.

The exhibit grants insights to places that are easily overlooked and with performances, works in public spaces and interventions within the collections, tries to relate them to the rest of the campus. Thematically, the works range from thoughts on the physicality of bodies, to architectural violence and to questions of remembering. The Art Collections, places of art historical theory and museological praxis, are dynamically enhanced by the multifaceted views of the students.
DE

Post Grounds – Eine Kooperation von Studierenden der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) in den Kunstsammlungender Ruhr-Universität Bochum mit ihrem Kunstgeschichtlichen Institut.
Betritt man den Campus der Ruhr-Universität Bochum wirkt er wie ein Labyrinth, eine Stadt in der Stadt, ein Ort moderner Nachkriegsarchitektur, in dessen Zentrum sich – zwischen Beton und Kunst am Bau – die Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum befinden.

In der Ausstellung Post Grounds bringen Studierende des Seminars urban stage unter der Leitung von Mischa Kuball (Public Art) ihre eigenen künstlerischen Positionen ins Campusmuseum ein und treten mit Exponaten der Kunstsammlungen in einen Dialog. Die Beteiligten verstehen die Sammlung als einen lebendigen Ort, an dem Vergangenheit und Zukunft aufeinandertreffen.

Die Ausstellung öffnet Blicke in Räume, die sonst leicht übersehen werden und tritt mit Performances, Arbeiten im öffentlichen Raum und Interventionen in den Sammlungen in Bezug zum Campus. Thematisch changieren die Arbeiten von Beschäftigung mit 
Körperlichkeit über architektonische Gewalt bis hin zu Fragen des Erinnerns. Die Kunstsammlungen, Ort der kunsthistorischen Lehre und musealen Praxis, werden in ihrer Funktion dynamisch um die vielfältigen Blickwinkel der Studierenden erweitert. 
Dialogische Wege durch Post Grounds
Wie entsteht Kunst im Spannungsfeld von Architektur, Körper und Erinnerung?
Bei der dialogischen Führung durch die Ausstellung Post Grounds kommen Studierende der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und des Kunstgeschichtlichen Instituts der RUB miteinander – und mit euch – ins Gespräch.

Gemeinsam führen sie durch die Ausstellung und eröffnen Einblicke in künstlerische Arbeitsprozesse, Sammlungsinterventionen und kuratorische Entscheidungen.
Ein Rundgang von Studierenden für Studierende – offen, diskursiv und auf Augenhöhe.

📅 04. Februar 2026, 14 Uhr
📍 Kunstsammlungen der RUB / Campusmuseum


18.

Incomplete Confinement

Hyunju Lee 
Resin, Inkjet Print
20 x 30 cm

2026




















This series consists of three works that explore the structural and psychological relationship
between frames made of resin and the images placed within them. At the core of this work is
an investigation into the fear elicited by insects and the methods we employ to manage that
fear. The images depict insects commonly encountered within the sanctuary of one’s own
home. The artist deliberately displaces these objects of dread into frames which function as
sealed chambers, symbols of absolute disconnection. By surrounding the object of fear, the
work performs an act of imprisonment, revealing a desire to confine the source of terror and
place it under total control to avoid a direct, raw confrontation.

However, this attempt at absolute control is met with a paradox. The image captured within
the frame is not the living entity itself, but merely a hollow shell left behind after ecdysis. This
incomplete capture serves as a powerful metaphor for the futility of absolute suppression.
The subject’s impulse to dominate the object is thwarted, suggesting that the true essence of
the fear still exists somewhere beyond the periphery of the frame, ready to be encountered
again at any moment.



BIO



Hyunju Lee (*1997, South Korea) working with installation, digital still image, and animation.
She captures the moments when universal elements of life—such as form, emotion, and
space—intersect with the individual‘s sensory filter. Her practice focuses on exploring and
tracing the morphological variations that arise as these moments are internalized and
processed. Through her work she seeks to express a defamiliarized everyday life designed 
through reassembled cognition.



CONTACT

@rehyunju
c.deuz.hh@gmail.com